martes, 31 de enero de 2017

"Ana María Matute"- Pasodoble flamenco

Esta obra fue compuesta en 2014 y se encuentra dedicada a mi madre, que es la que le da título. Es un pasodoble flamenco, o también conocido como taurino (ya que este tipo de pasodoble es el que se suele interpretar en las faenas) escrito para banda de música de plantilla completa.
Se encuentra escrita en Do menor y tiene la siguiente estructura formal: Introducción-A-Transición-A-B(trío)-A-A.
Por desgracia, aún no ha sido estrenado. Adjunto un audio-MIDI, por lo tanto, para que pueda ser escuchado. Recomiendo el uso de cascos para apreciar todos los matices de la pieza.

Ana María Matute-Audio

lunes, 30 de enero de 2017

Preludio y Fantasía para Quinteto de Viento-Metal

Pequeña obra de cámara constituida, como su título indica, por un corto preludio y una pequeña fantasía escritas para dos trompetas, trompa, trombón y tuba.
Ambas son contrastantes entre sí, siendo el preludio prácticamente una coral pausada y dulce y la fantasía una pieza movida de aire mordaz. En ambos casos, existe una modalidad o incluso polimodalidad evidente.
Esta obra fue escrita en 2014 y se encuentra dedicada a mi amiga Almudena, tenaz instrumentista de vientos-metales agudos, tales como la trompeta, el fliscorno o la corneta.

Preludio-Audio

Fantasía-Audio

domingo, 29 de enero de 2017

"Trinidad Coronada"-Marcha procesional

Marcha compuesta en 2012 para banda de música de plantilla completa y dedicada a la titular mariana, la Virgen de la Trinidad, de la popular cofradía malagueña de Ntro. Padre Jesús Cautivo, los cuales se veneran en la iglesia parroquial de San Pablo, en el barrio de la Trinidad.


"Trinidad Coronada" es una obra con un marcado carácter jubiloso, inspirada en la forma farfaniana, tan usada por la marcha procesional andaluza en los últimos tiempos y que ha tenido una amplia aceptación popular, aunque tamizada por la propia poética del autor. Así pues, en vez de seguir la forma anteriormente dicha [A-B(fuerte de bajos)-A-C(trio)] se inserta, formalmente, en una forma bitemática (A-B), heredera de la forma cultivada en la marcha procesional malagueña en el pasado, basada en la forma Lied de la marcha fúnebre romántica (A-B-A). Aún con todo, a lo largo del desarrollo de la música y sus respectivos temas, nos encontramos secciones que se asemejan a las secciones más características de la forma farfaniana, esto es, el fuerte de bajos y el trío. Pero no es más que un "juego", pues realmente estas "secciones" no son nuevos temas o no se construyen como tal, si no que son producto de un desarrollo del tema principal respectivo (dependiendo de si nos encontramos en la sección A o la sección B). Por lo demás, esta marcha procesional presenta característica de las marchas andaluzas que ya implantó López Farfán con "La Estrella Sublime" y que siguieron numerosos autores sevillanos, tales como Gámez Laserna, Pedro Morales, Pedro Braña o Abel Moreno: fuerte y marcada rítmica, utilización de la corneta, instrumentación brillante, etc.
La primera sección (A) se encuentra en la tonalidad de Do Mayor. El tema principal de dicha sección se va desarrollando de diversas maneras (en una de estas maneras, se simula una sección de fuerte de bajos, al pasar la melodía momentáneamente a los bajos) y pasando por diversas tonalidades hasta reexponer, de nuevo, en el tema principal, que ahora se encuentra en Sol Mayor.
Tras esto, empieza la sección B, sin transición, comenzando en la tonalidad de Mib Mayor (aunque ampliada, pues contiene armonías modales). Tras la aparición del tema principal de esta sección, continúa con una transición que nos llevará a una reexposición de dicho tema, aunque el mismo se encontrará ahora en la tonalidad de Do mayor (la principal de la obra) y se desarrollará y terminará de una manera totalmente diferente a como apareció este tema primeramente. Es decir: no se repite exacta y servilmente el tema, si no tan solo las cabezas (el motivo), desarrollándose, en ambos casos, de manera diferente. Esta aparente repetición del tema es lo que asemeja esta sección a los tríos de la forma farfaniana, pero, a su vez, y debido a como se ha construido, es como la aleja de dicho prototipo.

Por desgracia, esta marcha procesional aún no ha sido estrenada después de tantos años. Esperemos que algún día pueda darse el caso. Por eso mismo, adjunto un audio MIDI, el cual aconsejo escuchar con los cascos puestos, para apreciar mejor los detalles melódicos e instrumentativos de la pieza.


viernes, 27 de enero de 2017

"Ntra. Sra. de la Piedad"

Pieza de capilla para cuarteto de viento-madera dedicada, como su título indica, a Ntra. Sra. de la Piedad, titular de la Hermandad del Silencio de la ciudad malagueña de Álora.
Fue estrenada por la capilla musical de la Archicofradía de la Expiración el pasado 18 de Noviembre de 2016, a la salida de su sede canónica, la iglesia de la Vera+Cruz, en el primer rosario público que la imagen realizaba por su feligresía.



Se trata de una pieza con un marcado carácter dulce y muy melódico, al modo de una simbólica nana, pues la imagen dedicataria es una reresentación de la Virgen dolorosa que acoge por última vez en sus brazos a su Hijo.


sábado, 12 de marzo de 2016

"Virgen del Mar"

Pieza de capilla para cuarteto de viento-madera (flauta, oboe, clarinete y fagot) dedicada a la Virgen del Mar del barrio malagueño de San Andrés con motivo de su X aniversario de bendición.
Fue estrenada por la capilla musical "Ntra. Sra. del Carmen Doloroso" tras la comunión en la función principal celebrada por su hermandad en la parroquia "Virgen del Camino" de dicho barrio el día 12 de Marzo de 2016.


Es una obra de corta duración, donde la flauta muestra todo el protagonismo mientras el resto del conjunto la acompaña, primero remarcando los acordes de manera contundente y luego dulcificando la repetición del tema principal.


domingo, 6 de marzo de 2016

"Dulce Nomen Iesus"

Pieza de capilla para cuarteto de viento-madera (flauta, oboe, clarinete y fagot) dedicada al Dulce Nombre de Jesús Nazareno del Paso, de la perchelera Archicofradía de la Esperanza de Málaga.
Fue estrenada en el IV concierto cuaresmal de la Capilla Musical "Ntra. Sra. del Carmen Doloroso", en la iglesia conventual de San José de las carmelitas descalzas.


Se trata de una obra melancólica, de cierto aire moderno y que trata de ser imagen musical de la efigie del Nazareno.


jueves, 4 de febrero de 2016

"Rosae Caeli"-Marcha Procesional

Marcha compuesta en el verano de 2013 y dedicada a María Stma. de la Amargura Coronada, bellísima dolorosa popularmente conocida como Zamarrilla y que se venera en su ermita propia en la calle Mármoles de la ciudad de Málaga, entre los barrios del Perchel y la Trinidad.
Esta marcha fue estrenada en concierto el día 31 de Enero de 2016, en el auditorio de la Diputación de Málaga, por parte de la Banda de Música de Zamarrilla.


"Rosae Caeli" consiste en una marcha que intenta unir el sentido popular y folclórico (en el buen sentido de la palabra) que acarrea esta imagen con el universo interior del autor, siendo una oración musical del mismo a la imagen.
La marcha se encuentra en Re Mayor ampliado (es decir, tiene "coloratura" modal) y su estructura es la de un Rondó monotemático, en tanto en cuanto la marcha solo tiene un tema musical que se desarrolla. Así pues, esquemáticamente la estructura es la que sigue: 
Introducción-A(tema)-B(desarrollo)-A-C(desarrollo)-A(con coda).
La introducción comienza en el tono de La, dominante de la tonalidad principal de la marcha, consistiendo en una protosaeta que entra en fugatto y que rápidamente se va transformando hasta desembocar en el tema principal, en Re Mayor y de aires nacionalista español, con una melodía estática acompañada de un contrapunto constrastante, es decir, muy movido y virtuoso. Tras esta primera aparición del tema principal comenzará la primera sección de desarrollo, en la tonalidad de Sol Mayor, con una melodía que se va transformando, con cada progresión, en una idea melancólica y coral, que nos llevará, de nuevo, al tema principal de la marcha, que aparece aquí en la tonalidad de Mi Mayor y con un contrapunto totalmente diferente al anterior, aportando variedad dentro de la repetición.
La siguiente sección de desarrollo comenzará en La menor, con una melodía nuevamente melancólica, en contraste con la vivacidad y fuerza del tema principal. La melodía irá desarrollándose en constantes progresiones, aumentando su densidad sonora hasta llegar al punto culminante de la marcha en La Mayor, donde habrá un corte de la susodicha densidad, ya que comenzará un breve pasaje de estrecho fugado con pedal mantenida en la nota La con el motivo asaetado de la introducción, el cual irá introduciéndose atropellada y rápidamente en sucesivas voces hasta llegar al número de cuatro voces melódicas distintas sonando a la vez (más el pedal), aumentando, de nuevo, la densidad sonora y la tensión musical desembocando en la última aparición del tema principal, de nuevo en Re Mayor. Al mismo se le unirá una pequeña sección codal que finalizará la marcha con todo el aparato tímbrico de la banda sonando a la vez.
Esta obra quiere ser una visión personal sobre la imagen de Zamarrilla, de ahí que se entremezclen los caracteres "vivo" y "melancólico" en la teleología musical de la marcha, ya que es una auténtica oración hacia la imagen. A la vez, pretende representar la personalidad arrolladora de la Virgen de Zamarrilla, su carácter popular en la calle, su matiz legendario y folclórico. Por eso mismo, la marcha es un continuo contraste musical, puesto que la misma imagen es contraste estético y simbólico: representa mejor que nadie el dolor angustioso de la Madre ante la muerte de su Hijo, e igualmente, es icono devocional de la ciudad y prototipo popular de la misma. No hay mayor contraste, de ahí que la marcha pretenda ser fiel reflejo del mismo, a nivel estético y emocional.

A continuación, pongo un vídeo del estreno de la marcha: