jueves, 4 de febrero de 2016

"Rosae Caeli"-Marcha Procesional

Marcha compuesta en el verano de 2013 y dedicada a María Stma. de la Amargura Coronada, bellísima dolorosa popularmente conocida como Zamarrilla y que se venera en su ermita propia en la calle Mármoles de la ciudad de Málaga, entre los barrios del Perchel y la Trinidad.
Esta marcha fue estrenada en concierto el día 31 de Enero de 2016, en el auditorio de la Diputación de Málaga, por parte de la Banda de Música de Zamarrilla.


"Rosae Caeli" consiste en una marcha que intenta unir el sentido popular y folclórico (en el buen sentido de la palabra) que acarrea esta imagen con el universo interior del autor, siendo una oración musical del mismo a la imagen.
La marcha se encuentra en Re Mayor ampliado (es decir, tiene "coloratura" modal) y su estructura es la de un Rondó monotemático, en tanto en cuanto la marcha solo tiene un tema musical que se desarrolla. Así pues, esquemáticamente la estructura es la que sigue: 
Introducción-A(tema)-B(desarrollo)-A-C(desarrollo)-A(con coda).
La introducción comienza en el tono de La, dominante de la tonalidad principal de la marcha, consistiendo en una protosaeta que entra en fugatto y que rápidamente se va transformando hasta desembocar en el tema principal, en Re Mayor y de aires nacionalista español, con una melodía estática acompañada de un contrapunto constrastante, es decir, muy movido y virtuoso. Tras esta primera aparición del tema principal comenzará la primera sección de desarrollo, en la tonalidad de Sol Mayor, con una melodía que se va transformando, con cada progresión, en una idea melancólica y coral, que nos llevará, de nuevo, al tema principal de la marcha, que aparece aquí en la tonalidad de Mi Mayor y con un contrapunto totalmente diferente al anterior, aportando variedad dentro de la repetición.
La siguiente sección de desarrollo comenzará en La menor, con una melodía nuevamente melancólica, en contraste con la vivacidad y fuerza del tema principal. La melodía irá desarrollándose en constantes progresiones, aumentando su densidad sonora hasta llegar al punto culminante de la marcha en La Mayor, donde habrá un corte de la susodicha densidad, ya que comenzará un breve pasaje de estrecho fugado con pedal mantenida en la nota La con el motivo asaetado de la introducción, el cual irá introduciéndose atropellada y rápidamente en sucesivas voces hasta llegar al número de cuatro voces melódicas distintas sonando a la vez (más el pedal), aumentando, de nuevo, la densidad sonora y la tensión musical desembocando en la última aparición del tema principal, de nuevo en Re Mayor. Al mismo se le unirá una pequeña sección codal que finalizará la marcha con todo el aparato tímbrico de la banda sonando a la vez.
Esta obra quiere ser una visión personal sobre la imagen de Zamarrilla, de ahí que se entremezclen los caracteres "vivo" y "melancólico" en la teleología musical de la marcha, ya que es una auténtica oración hacia la imagen. A la vez, pretende representar la personalidad arrolladora de la Virgen de Zamarrilla, su carácter popular en la calle, su matiz legendario y folclórico. Por eso mismo, la marcha es un continuo contraste musical, puesto que la misma imagen es contraste estético y simbólico: representa mejor que nadie el dolor angustioso de la Madre ante la muerte de su Hijo, e igualmente, es icono devocional de la ciudad y prototipo popular de la misma. No hay mayor contraste, de ahí que la marcha pretenda ser fiel reflejo del mismo, a nivel estético y emocional.

A continuación, pongo un vídeo del estreno de la marcha: