Obra de capilla para cuarteto de viento-madera en tres movimientos, dedicada a los titulares de la hermandad malagueña de Zamarrilla:
I: Santo Suplicio
II: Milagros
III: Amargura
Fue estrenada durante el concierto cuaresmal de la capilla musical "Ntra. Sra. del Carmen Doloroso", en la iglesia conventual de San José, de las carmelitas descalzas, junto a obras de Francisco Pastor Bueno, Antonio Moreno Pozo o Juan Carlos Sempere Bomboi, el día 14 de Marzo de 2014.
Cada pieza intenta describir musicalmente la escena o misterio que cada uno de los titulares de la hermandad representa. Así pues, el primer movimiento, dedicado al Santo Suplicio, intenta describir como le arrancan a Cristo las vestiduras, de ahí ese "entrecortamiento" musical que se produce entre el sonido y los silencios.
El segundo movimiento, dedicado al Cristo de los Milagros, un crucificado muerto, describe precisamente ese momento exacto en que el Señor muere, algo que lo he descrito mediante la indeterminación tonal de este movimiento, así como con las disonancias que se van creando y solapándose, creándose mayor tensión en la introducción, amén de las entradas en fugatto.
Por último, el tercer movimiento, dedicado a la Virgen de la Amargura intenta expresar esa dulzura trágica de la imagen, su mirada perdida al cielo, su recriminación al Destino sufrido por su hijo.
Así pues, Tríptico de Zamarrilla es una obra eminentemente descriptiva. Por lo demás, sigue los estilemas propios a mi estilo compositivo: son modales, preferencia por el contrapunto, armonías inconexas....
A continuación, pongo los audios correspondientes a cada uno de los movimientos de esta obra musical:
Obra para cuarteto de viento-madera (flauta, oboe, clarinete y fagot) dedicada a Ntra. Sra. de los Desamparados, talla venerada en la parroquia de Sta. María Goretti.
Fue compuesta en 2011 y estrenada el mismo año durante el rosario nocturno que la imagen realiza cada mes de Octubre por parte de la Capilla Musical de la Expiración de Málaga.
Es de un carácter eminentemente trágico, siguiendo las maneras del estilo barroco en las melodías y la textura, totalmente contrapuntística, pero con una construcción netamente contemporánea, no ya solo por el uso de la modalidad, si no por el rico juego armónico que posee y la forma en que se va desarrollando la música, infrecuente de como se haría si siguiera el estilo barroco totalmente.
De esta manera, esta obra intenta reflejar el desamparo de la Virgen ante la muerte de Cristo, con un lenguaje moderno, como el utilizado en la talla formalmente, pero con un mensaje atemporal, como es el amor incondicional de una madre por su hijo, al igual que los "aires" barrocos de la pieza.
Ciertamente constituye, a mi parecer, una de las mejores piezas de capilla de mi producción, por su sencillez espiritual, la técnica escogida y el mensaje que intenta transmitir. Una conjunción que, creo, la conseguí medianamente en esta pequeña obra de mi producción.
A continuación, les dejo un vídeo donde se puede escuchar esta pieza, proviniendo el audio del estreno de la susodicha durante el ya mencionado rosario callejero:
Marcha compuesta en el año 2012 y dedicada a María Stma. de la Esperanza de Córdoba, titular de la popular hermandad de los Gitanos de dicha localidad, y a la banda de música del mismo nombre, con motivo del X Aniversario fundacional.
Fue estrenada por la susodicha banda en la iglesia de San Andrés, sede de la citada hermandad de los Gitanos, el domingo 17 de Marzo de 2013, en un concierto de presentación del primer disco que la banda cordobesa lanzaba al mercado y donde se hallaba grabada la marcha en cuestión entre otras muchas de prestigiosos autores cordobeses como Alfonso Lozano, Rafael Wals, José de la Vega o Luis Bedmar.
Así mismo, tuvo su estreno el Domingo de Ramos tras la salida de Ntro. Padre Jesús de las Penas de Córdoba, titular de la misma hermandad.
Esta marcha se encuentra escrita en dos versiones, una de ellas incluye un coro mixto a 4 voces que contiene una pequeña oración o interjección a la Virgen, tal que así:
Esperanza y Dulzura eres, Señora.
de tus hijos, consuelo de sus penas.
por eso, te aclaman y veneran.
Amén.
Es una obra bitemática, donde cada una de las secciones que la conforman hacen referencia a las dos cualidades presentes en el título y en la misma imagen: la esperanza y la dulzura; así pues, el primer tema se construye con una estética nacionalista, algo virtuosa, haciendo referencia a la primera cualidad, y el segundo tema se construye como un motete polifónico a 5 voces de contrapunto (8 voces si se añade el coro), extremadamente melódico y dulce, que sirve como contraste de la primera sección.
Así la marcha se convierte en un trasunto musical de la personalidad que a mi parecer emana la imagen cordobesa a la cual va dedicada.
Se trata de una obra completamente modal, escrita en las tonalidades generales de Do la primera sección y de Fa la segunda.
Comienza la marcha con una breve introducción que ya contiene el tema motívico a desarrollar, y que nos llevará al establecimiento del tema principal de la primera sección, con textura de monodia acompañada, aunque rápidamente se convertirá en textura contrapuntística, al añadírsele una melodía en contrapunto. Tras el tema, comenzará un amplio desarrollo del tema, el cual pasará por diversos tonos (modales), por distintas agrupaciones instrumentales, por desconstrucciones del tema, etc, llegando a un punto climático donde el tema, sumamente variado ya, será interpretado por los bajos, acompañados por una figuración rítmica rápida en la madera (a modo de fuerte de bajos), que producirá un efecto de freno en el discurso musical posteriormente y que tornará inmediatamente hacia una sección de transición hacia la reexposición del tema A, que aparecerá de nuevo con fuerza, y con un nuevo contrapunto que lo dinamiza y varía, convirtiendo la idea motívica inicial casi en un acompañamiento.
Al finalizar este tema, comenzará unos compases de transición donde la instrumentación se irá desvaneciendo poco a poco, hasta desembocar en la tónica de la primera sección (Do) que se convertirá en la dominante de la siguiente sección, en el tono de Fa (en principio eólico, aunque rápidamente cambiará de modo).
La nueva sección, como hemos dicho, contrastante con la anterior, está escrita en 5 voces de contrapunto, esto es, cinco melodías distintas e intercohesionadas con el todo musical, número de voces que aumenta a ocho, en la versión coral, ya que el coro canta otras tres melodías distintas completamente del resto de lo que hace la banda, pero que están relacionadas con la armonía que se forma en la conjunción de todas las voces. La textura predominante en toda esta sección, es por tanto, puramente contrapuntística.
Esta sección va desarrollándose, al igual que la primera, por cambios tonales, cambios instrumentales, variaciones motívicas, progresiones... hasta llegar a un climax que nos llevará, de nuevo, a la reexposición del tema principal de esta sección B, igualmente en el tono de Fa eólico, terminando la marcha espectacularmente con toda la banda y en la tónica pero en jónico (o mayor).
Se convierte así esta obra en un fluir continuo de música, sin apenas descanso, como trasunto de la Esperanza, como virtud, que derrama constantemente María hacia sus fieles. Es por tanto, una marcha de inspiración extramusical, que intenta describir lo ya comentado.
A continuación dejo un audio de la marcha, en su versión procesional, para su escucha:
Y un vídeo del momento en que se estrenó el Domingo de Ramos tras Ntro. Padre Jesús de las Penas saliendo de su iglesia:
Esta marcha podrá ser escuchada en sus dos versiones en el disco "La Esperanza", grabado por la B.M. María Stma. de la Esperanza de Córdoba (en los estudios Alta Frecuencia de la casa discográfica Pasarela de Sevilla), a la cual agradezco desde aquí el cariño que siempre ha mostrado hacía mí y mi música.
(Más información al respecto de compra del disco en doble CD aquí:
Obra de capilla escrita para cuarteto de viento-madera, conformada por dos pequeñas piezas. la primera basada en una seguirilla flamenca a modo de saetilla, la segunda algo más clásica, y siendo ambas escritas en un lenguaje modal y con un propósito simbólico diferente, siendo la primera una expresión del dolor que muestra la Señora, al modo andaluz de hacerlo, y la segunda mostrando la faceta letífica de la fisonomía de la imagen, así como del significado de su advocación esperancista, siendo, por eso mismo, más dulce, y a la vez, contrastante con la primera.
Intentan mostrar las dos caras que tiene la dolorosa a la cual la obra va dedicada: el dolor iconográfico y la alegría advocativa.
Fue compuesta en Noviembre del pasado año de 2013, siendo estrenada durante el besamanos tras la Función Principal que la Hermandad de los Gitanos de Málaga le ofrendaba a su titular mariana, a cuya dedicatoria va dirigida esta obra de capilla.
Igualmente, fue estrenada por la capilla musical "Ntra. Sra. del Carmen Doloroso" e interpretada varias veces por esta a lo largo del nombrado besamanos.
Aquí les dejo unos vídeos donde aparecen las dos piezas que conforman "María Stma. de la O":
Obra de capilla para cuarteto de viento-madera (flauta, oboe, clarinete y fagot), dedicada a la Virgen del mismo nombre venerada en la parroquia "Stmo. Corpus Christi" del barrio malagueño de Pedregalejo.
Fue compuesta en el año de 2010 y estrenada en el rosario nocturno del mes de Noviembre de ese mismo año con motivo de los fieles difuntos y las ánimas benditas del purgatorio, concretamente a la salida de la imagen de su iglesia.
En su estreno participó la capilla musical de la Archicofradía de la Expiración.
Aquí les dejo un vídeo donde suena la referida pieza, interpretada magistralmente por la capilla musical "Ntra. Sra. del Carmen Doloroso", perteneciente al grupo parroquial que la tiene como titular:
Marcha de Procesión escrita en 2008, aunque realmente, los temas utilizados ya estaban compuestos unos cuantos años antes.
Se encuentra dedicada a mi Virgen del Gran Poder, imagen titular de la Hermandad de la Misericordia, residente en la Iglesia parroquial del Carmen de Málaga, en el barrio del Perchel.
A continuación dejo un pequeño análisis de la marcha, para mejor comprensión de esta:
La obra está basada en la tradicional estructura farfaniana utilizada en las marchas, aunque, nuevamente, no se sigue "a rajatabla" dicho convencionalismo formal, habiendo variaciones con respecto a lo que es tradicional.
La estructura, es por tanto, y en principio, la siguiente: Introducción-A-B (fuerte de bajos)-A-C (trío).
Comienza la misma con una introducción breve que nos establece la tonalidad principal de la marcha, la cual es la de La menor.
Esta introducción se caracteriza por los "golpes" acórdicos que realiza toda la banda hasta llegar a la dominante de La (Mi), para, seguidamente, comenzar el tema principal (A).
Este tema, en principio, comienza en textura de monodia acompañada, pero seguidamente se repetirá en "forte" añadiéndosele un contrapunto.
Seguidamente comenzará una transición hacia el tema B, que es el fuerte de bajos, también acompañada por un contrapunto.
El fuerte de bajos sigue encontrándose en la tonalidad principal de La menor, repitiéndose dos veces la melodía, alojada en los metales y los bajos propiamente; en la primera aparición del tema este se encuentra con una dinámica de "forte" y en la repetición, la dinámica desciende hacia el "piano", añadiéndose un contrapunto construido como llamadas interpretado por las trompetas y fliscornos.
Nuevamente, y tras esto, reaparecerá el tema A, con una pequeña variación que consiste en la añadidura de dos voces de contrapunto distintas a las aparecidas primeramente.
De esta manera, nos encontramos con una reexposición que presenta textura polifónica a 3 voces, más el acompañamiento; así, esta misma, igualmente se encuentra en su punto de más densidad sonora, densidad que se intensifica con la dinámica en "fortísimo".
Tras esto, aparece el trío, en La mayor, en principio, por que realmente es modal y no tonal como todo lo anterior; igualmente es contrastante con lo anterior, más serio, siendo este trío de carácter triunfal y solemne.
Este no se encuentra construido como es lo habitual en el género de la marcha procesional, si no que se trata de una especie de coral contrapuntística a 4 voces.
Comienza entrando el tema en fugatto hasta que este aparece en las 4 voces, y a partir de ahí, comienza un desarrollo continuo y sin descanso de la música, tras el cual aparecerá la reexposición de la última aparición del tema, terminando la marcha con una llamada en las trompetas y fliscornos basada en el tema principal de la misma (A), dejando, de esta manera, cerrada y cohesionada toda la obra.
Dejo un audio-midi de la marcha, que aún no ha sido estrenada (aunque espero que prontamente lo sea), a fin de que puedan escucharla:
Obra para cuarteto de viento-madera con carácter descriptivo y dedicada al Stmo. Cristo de la Redención de Málaga, titular de la Archicofradía sacramental de los Dolores (de San Juan), con motivo del vigésimo-quinto aniversario de su hechura y bendición.
Fue compuesta entre finales del año 2011 y principios de 2012, haciéndole entrega de las partituras a la Hermandad durante la función principal del Santísimo Cristo, a finales de Enero.
Cada una de las piezas representan un momento de la cruxificción hasta llegar al momento culmen del sacrificio de Nuestro Señor:
-El preludio representa el momento en que Cristo es enclavado y exaltado en la cruz, donde la música intenta describir los lamentos y dolores de nuestro Redentor, siendo una música algo patética, pero dulce.
-La coral representa a Cristo crucificado entonando sus famosas "7 palabras", donde sigue perdonando y regalándonos al mundo a su excelsa Madre de los Dolores; por esto mismo, la música es contrapuntística y dialogante entre sus voces; dulce, pero apesadumbrada.
-Por último, la fuga representa el fin máximo de la pasión de Cristo: su muerte y con ella, su Redención, redención que se ejemplifica con el bullir de su sangre que limpia el pecado del género humano; por esto mismo, la música fluye, rauda, con cierto toque triste, pero dejando entrever la gloria que espera al Redentor de los Hombres.
