Marcha Nupcial y Misa para una Boda

Se trata de cuatro piezas reunidas en una misma obra, conformada por la marcha nupcial para órgano u órgano y fliscorno (dos versiones) así como el Kyrie Eleison, el Sanctus y Benedictus y el Agnus Dei, piezas del ordinario de la misa católica, escritas para órgano y soprano.

La marcha nupcial fue encargo y regalo del mejor amigo de la pareja contrayente, así como la misa mi especial ofrenda a su matrimonio, debido también a mi amistad con la misma.

Les dejo los audios de las piezas:

Marcha Nupcial-Audio

Kyrie Eleison-Audio

Sanctus y Benedictus-Audio

Agnus Dei-Audio

"Saeta al Nazareno de la Sangre"

Pieza de capilla para trío de viento-madera (oboe, clarinete y fagot) y dedicada al Nazareno de la Sangre, de la Hermandad de los Estudiantes de la ciudad de Antequera.
Fue compuesta en 2009 y ha sido estrenada a la salida del susodicho Nazareno de su templo de San Zoilo en via crucis al cerro de la Vera+Cruz de Antequera el pasado Viernes de Dolores de 2015, ya que dicho evento es realizado por la hermandad con su imagen titular cada cinco años.

Se trata de una pieza de muy corta duración, de estilo contrapuntístico y carácter pesante y rítmico.

La podemos escuchar aquí por el trío Aglae de Granada:

"Saeta al Santo Cristo de la Salud"

Pieza de Capilla para trío de viento-madera (oboe, clarinete y fagot) y dedicada al Santo Cristo de la Salud, Patrón y Protector de la ciudad de Málaga.

Fue estrenada durante el concierto cuaresmal de la capilla musical "Ntra. Sra. del Carmen Doloroso" en la iglesia conventual de San José de las Carmelitas descalzas.

Se trata de una pieza de corta duración, con una estructura de sonata monotemática (exposición, desarrollo y reexposición) y de aires clásicos y dulces. 

Aquí la podemos escuchar por la capilla Ars Sacra de Sevilla:

"Los Remedios"-Marcha Procesional

Marcha compuesta en Julio de 2014 y dedicada a Ntra. Sra. de los Remedios, Patrona de la Feligresía de la Parroquial de los Mártires Ciriaco y Paula de Málaga.
Fue estrenada el pasado 21 de Septiembre de este año, en la calle Comedias, al poco de salir la imagen de su iglesia para realizar su procesión de alabanza, por parte de la Unión Musical Eloy García de Málaga, la cual realizó una magistral interpretación de la misma.

Se trata de una marcha eminentemente rítmica y alegre, con gran preponderancia de las cornetas, pero elegante y sin excesivas estridencias efectistas.

La misma es modal, siendo su tono principal el de Do (jónico, al principio) y siendo su estructura una revisión de la clásica forma farfaniana, convertida aquí, de una manera más amplia, en forma Lied: A-B-A, ya que, en la primera sección, se condensa otra microestructura, de igual forma, Lied: a-b-a.

Así pues, partiendo de la forma farfaniana: A-B (fuerte de bajos)-A-C (trío), en esta marcha, y a partir del desarrollo de una misma unidad temática para crear cohesión entre microsecciones, se ha condensado las secciones A-B-A de la forma farfaniana en una sola sección en esta marcha, dejando el "trío" como la sección B de esta marcha y realizando, posteriormente, una pequeña reexposición del tema A con coda para terminar la susodicha obra (al modo, todo sea dicho, de numerosas marchas clásicas que tenían escrito un Da Capo, aunque actualmente no se suelan interpretar las mismas tal y como fueron concebidas).

En conclusión, "Los Remedios" tiene forma de Lied (A-B-A) pero se inspira en su teleológica musical en la forma farfaniana y hace una revisión de los tipismos de la misma (caso del fuerte de bajos, -microsección b de la sección A-, que en "Los Remedios" toma la estética, pero no el estilo, por poner un ejemplo).

La primera sección A de la marcha, que, como hemos comentado, posee una microestructura de lied (a-b-a) comienza con una introducción de tres compases, consistiendo en una pedal de la dominante de Do (Sol), a partir de la cual se construye una cadencia expandida a través de la armonización diversa que se hace tomando como referencia la pedal (Sol). Esta pequeña introducción es generadora de tensión, la cual se resuelve con la entrada del tema principal A, en Do y donde el mismo va siendo, poco a poco, desarrollado mediante variación melódica hasta llegar a la microsección "b" de esta gran sección A.

Dicha microsección "b" construye una frase ampliada a partir del motivo principal primigenio que aparece al principio de la marcha. La susodicha frase, se repetirá seguida y posteriormente en otro tono, por las maderas, y acompañada de un contrapunto en los metales bajos. Antes, dicha frase era interpretada por las trompetas y los saxos. Como dijimos, esta parte de la sección A se inspira en su estética en los "fuertes de bajos" farfanianos, pero no comparte su estilo, o al menos, no lo pretende seguir fehacientemente.

Tras "b", vuelve a aparecer una reexposición de "a" en Si, con una pequeña coda que da por concluida esta sección A de "Los Remedios".

La sección B también posee una microestructura, pero en este caso debido al desarrollo propio del nuevo tema musical, que ha sido construido a partir de un motivo del contrapunto aparecido en "A". Así pues, su microestructura es tal que así: b1-b2-b3-Transición hacia "A".

Antes de la sección B, aparece una pequeña transición desde "A" que nos lleva a "B", el cual comienza en el tono de La (relativo de Do).

Dicho tema tiene su inspiración y se construye, en principio, como una Nana, y se va desarrollando, no solo al pasar por diversos tonos, si no también mediante microvariaciones melódicas en cada transposición armónica del mismo que va cambiándolo a lo largo que la música continúa. De igual manera, con cada transposición, el tema melódico va cambiando por diversas agrupaciones musicales, manteniéndose la melodía ya en curso de las anteriores agrupaciones musicales de la banda como contrapunto acompañante del tema principal de esta sección B.

Así pues, tenemos como resultado una creciente tensión musical creada a partir de tres factores:

-Transposición armónica.

-Microvariación melódica del tema principal con cada repetición.

-Aumento progresivo del número de voces melódicas, hasta llegar a cuatro melodías en contrapunto.

Con la última aparición del Tema principal de "B", comienza una transición que nos llevará a la reexposición de la Sección A de la marcha, manteniendo el número de voces en contrapunto ya existente (cuatro).

Con la reexposición de "A", aparece una nueva melodía en contrapunto, que aporta variedad a la repetición de dicho tema. 

La marcha terminará con una pequeña coda realizada a partir de la pedal de Do, como ocurrió con la introducción (que se construyó del mismo modo) y que cierra, de manera triunfal, la misma.

Existen numerosos vídeos donde poder escuchar la marcha, en mayor o menor medida, completa. He aquí dos:

Interpretación en concierto por parte de la Banda Municipal de Coria del Río (Sevilla):

"Macarena, Emperatriz del Mundo"-Marcha Procesional

Marcha compuesta durante la primavera del año 2013 y dedicada a María Stma. de la Esperanza Macarena de Sevilla, con motivo del cincuentenario de su coronación canónica y apertura de un Año Jubilar por la razón anteriormente expuesta.
Fue estrenada por la Sociedad Filarmónica del Carmen de Salteras en un concierto en la basílica de la Macarena el día 28 de Marzo de 2014.
Se trata de una marcha con forma de lied alemán (A-B-A), encontrándose en el tono de Mib jónico, ya que, nuevamente, se trata de una obra modal.

"Tríptico de Zamarrilla"

Obra de capilla para cuarteto de viento-madera en tres movimientos, dedicada a los titulares de la hermandad malagueña de Zamarrilla:
I: Santo Suplicio
II: Milagros
III: Amargura

Fue estrenada durante el concierto cuaresmal de la capilla musical "Ntra. Sra. del Carmen Doloroso", en la iglesia conventual de San José, de las carmelitas descalzas, junto a obras de Francisco Pastor Bueno, Antonio Moreno Pozo o Juan Carlos Sempere Bomboi, el día 14 de Marzo de 2014.

Cada pieza intenta describir musicalmente la escena o misterio que cada uno de los titulares de la hermandad representa. Así pues, el primer movimiento, dedicado al Santo Suplicio, intenta describir como le arrancan a Cristo las vestiduras, de ahí ese "entrecortamiento" musical que se produce entre el sonido y los silencios.

El segundo movimiento, dedicado al Cristo de los Milagros, un crucificado muerto, describe precisamente ese momento exacto en que el Señor muere, algo que lo he descrito mediante la indeterminación tonal de este movimiento, así como con las disonancias que se van creando y solapándose, creándose mayor tensión en la introducción, amén de las entradas en fugatto.

Por último, el tercer movimiento, dedicado a la Virgen de la Amargura intenta expresar esa dulzura trágica de la imagen, su mirada perdida al cielo, su recriminación al Destino sufrido por su hijo.

Así pues, Tríptico de Zamarrilla es una obra eminentemente descriptiva. Por lo demás, sigue los estilemas propios a mi estilo compositivo: son modales, preferencia por el contrapunto, armonías inconexas....

A continuación, pongo los audios correspondientes a cada uno de los movimientos de esta obra musical:

I: Santo Suplicio

II: Milagros

III: Amargura

"Madre de los Desamparados"

Obra para cuarteto de viento-madera (flauta, oboe, clarinete y fagot) dedicada a Ntra. Sra. de los Desamparados, talla venerada en la parroquia de Sta. María Goretti.
Fue compuesta en 2011 y estrenada el mismo año durante el rosario nocturno que la imagen realiza cada mes de Octubre por parte de la Capilla Musical de la Expiración de Málaga.

Es de un carácter eminentemente trágico, siguiendo las maneras del estilo barroco en las melodías y la textura, totalmente contrapuntística, pero con una construcción netamente contemporánea, no ya solo por el uso de la modalidad, si no por el rico juego armónico que posee y la forma en que se va desarrollando la música, infrecuente de como se haría si siguiera el estilo barroco totalmente.

De esta manera, esta obra intenta reflejar el desamparo de la Virgen ante la muerte de Cristo, con un lenguaje moderno, como el utilizado en la talla formalmente, pero con un mensaje atemporal, como es el amor incondicional de una madre por su hijo, al igual que los "aires" barrocos de la pieza.

Ciertamente constituye, a mi parecer, una de las mejores piezas de capilla de mi producción, por su sencillez espiritual, la técnica escogida y el mensaje que intenta transmitir. Una conjunción que, creo, la conseguí medianamente en esta pequeña obra de mi producción.

A continuación, les dejo un vídeo donde se puede escuchar esta pieza, proviniendo el audio del estreno de la susodicha durante el ya mencionado rosario callejero: