"Virgen de las Maravillas. Saeta Granaína"-Marcha Procesional

Marcha para Banda de Música, compuesta en Septiembre de 2018 y dedicada a la bellísima imagen de María Stma. de las Maravillas, titular de su hermandad de la Sentencia de Granada y que se venera en la parroquial de los Santos Pedro y Pablo de dicha ciudad, a los pies de la Alhambra.
Fue escrita para conmemorar el 75 aniversario fundacional de la hermandad, siendo estrenada magistralmente por la B. M. "San isidro" de Armilla en un concierto celebrado en la sede canónica de la cofradía el 11 de Noviembre del pasado año.

Siendo una marcha de corte clásico y elegante, pero alegre, siguiendo el esquema formal impuesto por López Farfán para su "A la Estrella más sublime" (A-B(fuerte de bajos)-A-C(trío)-A), la mayor particularidad de la obra es la presencia de una saeta por seguirillas, que constituye la sección del trío de la marcha, y que se erige en personificación de la imagen dentro del contexto en que se inscribe la misma, esto es: una visión idealizada y romántica de la Granada más castiza.

Sin duda, la obra es, realmente, programática y cada una de sus partes se erige en un trasunto musical de un determinado momento. Así, la primera parte viene a representar diversas facetas del icono granadino en su procesionar: la elegancia del andar de su palio, la belleza del dolor contenido de la imagen, la exquisitez de su palio, que refleja fulgores en el tisú de su palio recamado y el oro de sus bordados...

Por contra, la mencionada saeta es el contrapunto perfecto a todo esto: es la interiorización del sentimiento, la meditación ante el dolor y la personificación de la ciudad, que es melancolía perpetua y ensoñación constante. Y todo esto a través de la elección de uno de los palos del flamenco más pesarosos y populares en la intepretación de una saeta como es la seguirilla, que surge desgarradora y potente, como un llanto hecho música, cuando el cantaor o cantaora reza con su arte ante la Virgen o Cristo en su Pasión.

La marcha, en definitiva, quiere ser himno oficioso del sentir granadino ante el Dolor de la Madre, dolor dulce y compasivo que se ve personificado perfectamente en la Reina del Darro, la Virgen de las Maravillas. Empero, esta marcha constituye la primera de su tipología (marcha con saeta) para la ciudad de la Alhambra.

"La Virgen de la Soledad"-Marcha Procesional

Marcha para Banda de Música, compuesta a finales del verano de 2018 y dedicada a la popular imagen de la Virgen de la Soledad, vulgo de San Pablo, que se venera en la parroquia del mismo nombre en el barrio malagueño de la Trinidad. Fue escrita para conmemorar el Centenario fundacional de la Hermandad del Santo Traslado, cuya principal imagen histórica y titular es esta que tratamos.

Constituye una obra procesional que sigue los estándares denominados "clásicos", marcados ya por autores renombrados como Farfán, Gaméz Laserna, Braña, etc.

Escrita en Do menor, su estructura es la farfaniana [Introducción-A-B-A-C(trío)]. La música conforma una serie de evocaciones del pasado y el caracter de la hermandad, a través de la elección de dos temas muy característicos y constrastantes entre sí que, sin embargo, se relacionan entre sí armónicamente. El primero, es un tema fúnebre, de clara inspiración tardoromántica, que alude a la iconografía proyectada por la imagen a la cual va dedicada la marcha: la Soledad de María en el Calvario, tras descender a Cristo de la Cruz. El segundo tema, que corresponde al trío, es una saeta flamenca por martinete y quiere evocar lo castizo y antiguo del icono mariano en su propio barrio de la Trinidad. Empero, se trata del icono (que no imagen) más antiguo del barrio y con el mismo se creó la hermandad más antigua del mismo que aún susbsiste. Igualmente, es la devoción mariana por antonomasia de la Trinidad. Por todo esto, la elección de una saeta como cierre de la marcha, siendo por martinete al evocar, aún más, la semana santa del pasado (actualmente, las saetas más interpretadas son por seguirilla). Además, la melodía del contrapunto de la susodicha saeta quiere evocar, también, a la Jabera, otro cante flamenco exclusivamente malagueño, y actualmente en desuso, que nació en el propio barrio de la Trinidad. En definitiva, todo el trío es una oda al propio barrio y a la Virgen de la Soledad, como entes indivisibles e inentendibles entre sí, el uno por el otro.

La marcha se aprovecha de otros recursos evocadores de tiempos pasados en las procesiones malagueñas, como son las partes de llamadas de metales (parte B o coda final con la marcha real), que hacen referencia al, también indiscutible, icono musical de la Semana Santa malagueña como es la Banda de Cornetas y Tambores del Real Cuerpo de Bomberos, madre y maestra del género y que acompaña, desde hace muchas décadas, al cortejo procesional de la hermandad. 

En resumen, es una marcha descriptiva del recorrido histórico que ha sufrido la hermandad hasta nuestros días, llegando a constituir actualmente, una de esas hermandades malagueñas que, si no existieran, habría que inventar.

Les dejo un vídeo de su interpretación en concierto por la Banda de la Trinidad Sinfónica:

Igualmente, un vídeo del estreno de la marcha en calle Carril, durante la procesión extraordinaria de la imagen para conmemorar el susodicho centenario fundacional. La magistral interpretación corresponde a la misma banda anterior, que acompaña a la dolorosa cada Viernes Santo.

(suena en el minuto 12.50)

"Caligaverunt Oculi Mei"

Pequeña pieza para tenor y órgano de caracter salmódico, alternando estribillo con secciones al modo del canto llano con un acompañamiento de órgano más sencillo. Fue escrita y dedicada al Señor de Pasión de Málaga, pensada para ser interpretada como pieza meditativa al paso de la imagen en su traslado claustral a su trono procesional por las naves de su sede canónica, la Parroquia de los Santos Mártires, en un ambiente de recogimiento, oración y penumbra.

Fue estrenada durante el susodicho traslado claustral, el pasado Jueves de Pasión de 2018, de las imágenes titulares de la Archicofradía de Pasión por parte del tenor D. Luis María Pacetti y un servidor al órgano. La letra es la siguiente:

Caligaverunt oculi mei a fletu meo:
quia elongatus est a me, qui consolabatur me:
Videte, omnes populi,
si est dolor similis sicut dolor meus.
O vos omnes, qui transitis per viam, attendite, et videte
si est dolor similis sicut dolor meus.

Se nublaron mis ojos a causa del llanto,
porque se habia alejado de mi aquel que me consolaba.
Ved, pueblos todos, si existe dolor semejante al mio.
Todos vosotros, que pasasteís por el camino,
prestad atención y ved si existe dolor semejante al mio.

"Al Santo Patrón de Ica"-Marcha Procesional

Marcha para banda de música compuesta en 2017 y dedicada al Señor de Luren, Patrón de la ciudad de Ica (Perú), con motivo de la declaración que hizo el Ministerio de Cultura de Perú de la imagen como Patrimonio Cultural de la Nación. Igualmente, está dedicada a mi buen amigo D. Enzo Omar Chaves Escate, admirable devoto del Señor.

Se trata de una obra bitemática, conformada por dos secciones claramente diferenciadas y contrastantes entre sí, que quieren representar los dos caracteres de la imagen devocional: por un lado su iconografía como crucificado muerto (primera sección), de amplio bagaje devocional e histórico, no solo en la ciudad de Ica, si no en todo el país. Por otro lado, su carisma patronal, más jubiloso pero elegante y dulce, tal y como se refleja en las delicadas facciones del crucificado (segunda sección).

Así pues, la primera sección de la obra se construye en base a un tema fúnebre, hondo y rítmico, de gran fuerza y calado, que quiere mostrar, no solo el patetismo de lo que la imagen de Cristo representa en sus momentos más luctuosos, sino también el esplendor de su sacrificio en la cruz. La segunda sección, por contra, se va desarrollando ampliamente en base a un tema muy melódico y dulce, donde se van añadiendo cada vez más y más instrumentos y contrapuntos, para finalizar en la reexposición variada del tema de esta sección con gran fuerza, terminando con una coda que recapitula, a su vez, el motivo del primer tema de la marcha, cerrando, así, la misma.

Fue estrenada magistralmente esta marcha en España por la Banda Municipal "Ntra. Sra. del Rosario" de El Cuervo (Sevilla) esta pasada Cuaresma de 2018, constituyendo una de las mejores interpretaciones que mi música tuvo nunca.

"Christus Factus Est"

Pieza de capilla para cuarteto de viento-madera y tenor, dedicada al Stmo. Cristo de la Humildad y Paciencia de Estepa (Sevilla). Escrita la última semana de Diciembre de 2017, fue estrenada durante el vía crucis de la susodicha imagen a la entrada de la parroquia de San Sebastián de Estepa.

En este audio la escuchamos interpretada magistralmente por la Capilla Musical del Carmen Doloroso de Málaga junto al tenor José Antonio Larrubia: Christus Factus Est-Audio

"Ave María"

Motete polifónico para coro a cuatro voces a capella, dedicado a la Virgen del Rosario de Churriana (Málaga).
Fue estrenado el año pasado por la Coral Nuevo Amanecer de dicho barrio malagueño, durante la función principal de la hermandad con motivo de la festividad de su titular.

Les dejo con un audio-midi de la pieza (por desgracia no fue grabada):

Ave María-Audio

"Stabat Mater"

Obra para mezzosoprano con acompañamiento de órgano cuya letra es el celebérrimo poema medieval del S. XIII escrito por Jacopone da Todi "Stabat Mater".
Compuesta en Marzo de 2013, se encuentra dedicada a la bellísima Virgen de los Dolores de San Felipe Neri, titular de la malagueña Orden Tercera de los Siervos de María (vulgo servitas).