"Madre del Gran Poder"-Marcha Procesional

Marcha de Procesión escrita en 2008, aunque realmente, los temas utilizados ya estaban compuestos unos cuantos años antes.
Se encuentra dedicada a mi Virgen del Gran Poder, imagen titular de la Hermandad de la Misericordia, residente en la Iglesia parroquial del Carmen de Málaga, en el barrio del Perchel.

A continuación dejo un pequeño análisis de la marcha, para mejor comprensión de esta:

La obra está basada en la tradicional estructura farfaniana utilizada en las marchas, aunque, nuevamente, no se sigue "a rajatabla" dicho convencionalismo formal, habiendo variaciones con respecto a lo que es tradicional.
La estructura, es por tanto, y en principio, la siguiente: Introducción-A-B (fuerte de bajos)-A-C (trío).
Comienza la misma con una introducción breve que nos establece la tonalidad principal de la marcha, la cual es la de La menor.
Esta introducción se caracteriza por los "golpes" acórdicos que realiza toda la banda hasta llegar a la dominante de La (Mi), para, seguidamente, comenzar el tema principal (A).
Este tema, en principio, comienza en textura de monodia acompañada, pero seguidamente se repetirá en "forte" añadiéndosele un contrapunto.
Seguidamente comenzará una transición hacia el tema B, que es el fuerte de bajos, también acompañada por un contrapunto.
El fuerte de bajos sigue encontrándose en la tonalidad principal de La menor, repitiéndose dos veces la melodía, alojada en los metales y los bajos propiamente; en la primera aparición del tema este se encuentra con una dinámica de "forte" y en la repetición, la dinámica desciende hacia el "piano", añadiéndose un contrapunto construido como llamadas interpretado por las trompetas y fliscornos.
Nuevamente, y tras esto, reaparecerá el tema A, con una pequeña variación que consiste en la añadidura de dos voces de contrapunto distintas a las aparecidas primeramente.
De esta manera, nos encontramos con una reexposición que presenta textura polifónica a 3 voces, más el acompañamiento; así, esta misma, igualmente se encuentra en su punto de más densidad sonora, densidad que se intensifica con la dinámica en "fortísimo".
Tras esto, aparece el trío, en La mayor, en principio, por que realmente es modal y no tonal como todo lo anterior; igualmente es contrastante con lo anterior, más serio, siendo este trío de carácter triunfal y solemne.
Este no se encuentra construido como es lo habitual en el género de la marcha procesional, si no que se trata de una especie de coral contrapuntística a 4 voces.
Comienza entrando el tema en fugatto hasta que este aparece en las 4 voces, y a partir de ahí, comienza un desarrollo continuo y sin descanso de la música, tras el cual aparecerá la reexposición de la última aparición del tema, terminando la marcha con una llamada en las trompetas y fliscornos basada en el tema principal de la misma (A), dejando, de esta manera, cerrada y cohesionada toda la obra.

Dejo un audio-midi de la marcha, que aún no ha sido estrenada (aunque espero que prontamente lo sea), a fin de que puedan escucharla:

Madre del Gran Poder-Audio

"Redemptor Hominis"

Obra para cuarteto de viento-madera con carácter descriptivo y dedicada al Stmo. Cristo de la Redención de Málaga, titular de la Archicofradía sacramental de los Dolores (de San Juan), con motivo del vigésimo-quinto aniversario de su hechura y bendición.
Fue compuesta entre finales del año 2011 y principios de 2012, haciéndole entrega de las partituras a la Hermandad durante la función principal del Santísimo Cristo, a finales de Enero.

Cada una de las piezas representan un momento de la cruxificción hasta llegar al momento culmen del sacrificio de Nuestro Señor:

-El preludio representa el momento en que Cristo es enclavado y exaltado en la cruz, donde la música intenta describir los lamentos y dolores de nuestro Redentor, siendo una música algo patética, pero dulce.

-La coral representa a Cristo crucificado entonando sus famosas "7 palabras", donde sigue perdonando y regalándonos al mundo a su excelsa Madre de los Dolores; por esto mismo, la música es contrapuntística y dialogante entre sus voces; dulce, pero apesadumbrada.

-Por último, la fuga representa el fin máximo de la pasión de Cristo: su muerte y con ella, su Redención, redención que se ejemplifica con el bullir de su sangre que limpia el pecado del género humano; por esto mismo, la música fluye, rauda, con cierto toque triste, pero dejando entrever la gloria que espera al Redentor de los Hombres.

"Aniversario en los Estudiantes"-Marcha Procesional

Marcha de procesión para banda de música, compuesta en el verano del año 2010, y dedicada a la Seráfica, Ilustre y Muy Antigua Archicofradía de Ntro. Padre Jesús Nazareno de la Sangre, Santo Cristo Verde y Ntra. Sra. de la Santa Vera+Cruz (Estudiantes) de Antequera (Málaga), con motivo del Cincuentenario de su reorganización.

A continuación, dejo un breve análisis de la marcha para una mejor comprensión de esta:

Su estructura se basa en la tradicional estructura farfaniana de origen militar: Introducción-A-B(fuerte de bajos)-A´-C(trío).

Toda la obra se haya cohesionada entre sus partes debido a la utilización de un único motivo, que se desarrolla de múltiples maneras según la sección, otorgando a cada una de estas su correspondiente personalidad.
La tonalidad principal de la marcha es la de Do mayor.
Comienza con una introducción de corta duración y textura homofónica que nos llevará a la Sección A, con textura de monodia acompañada.
El motivo presentado en la primera frase temática de esta sección es el que será utilizado posteriormente, con variantes, a lo largo de toda la marcha para crear los nuevos temas de sus correspondientes secciones.
Durante esta sección A, el desarrollo del material motívico es notable, desarrollándose la música de diversas maneras, ya sean transposiciones, modulaciones varias, sucesivos cambios de instrumentación de la melodía principal a fin de conseguir una mayor variedad y riqueza tímbrica...
Termina esta primera aparición de la sección A con la reexposición del tema principal de esta en "ff", acompañado de un contrapunto cantado por los saxos y metales altos (trompetas y fliscornos).
Tras esta sección, le sucederá la sección B, que no es más que un fuerte de bajos (llamado así por la preponderancia que toman los bajos y los metales en estas secciones de las marchas procesionales de tradición farfaniana).
Esta sección, que se encuentra en la tonalidad de Do menor, repite el tema utilizado, presentándose en la segunda vez con un contrapunto en las maderas y los saxos tenores, así como con una dinámica más fuerte a la anterior presentación o aparición del ya nombrado nuevo tema.
Tras esta sección se reexpondrá la sección A, pero solo su tema (sin presentar nuevos desarrollos), en "ff" y acompañada de un contrapunto que nos dejará paso a la sección C o trío tras un pequeño enlace.
El trío, que se encuentra en la tonalidad relativa de la principal, La menor, contiene un alto grado de desarrollo del motivo principal, no descansando la música en cadencia alguna y siendo todo muy continuado, lo cual acrecienta la sensación de tensión que no descansará hasta el final.
Tras todo este desarrollo motívico, aparecerá una pequeña coda-desarrollo que retomará y mezclará con lo aparecido anteriormente el tema principal de la Sección A para terminar la marcha en la tonalidad principal de Do mayor.
Ciertamente se trata de una marcha difícil instrumentalmente hablando, con ciertas dosis de virtuosismo en algunos motivos o pasajes presentados.
No obstante, ese "virtuosismo" es buscado para conseguir esa sensación de continuidad, de tensión acrecentada, que pretende buscar la marcha.
Es una obra que considero alegre, pero solemne, con claros aires andalucistas, sobre todo en el trío, que denotan la procedencia de la Hermandad a la cual va dedicada y sobre todo, la alegría de la celebración propuesta (el cincuentenario de la reorganización de la Hermandad), sin rechazar el carácter serio que tiene la corporación en la calle.

Aunque aún no ha sido estrenada (espero que pronto pueda serlo), les dejo con un Audio-Midi de la marcha, a fin de que puedan escucharla y conocerla:

Aniversario en los Estudiantes

"Oración al Cristo del Perdón"

Obra de carácter sacro, para coro mixto a cuatro voces y órgano compuesta a finales del año 2011 y dedicada al Stmo. Cristo del Perdón, titular cristífero de la malagueña hermandad de los Dolores del Puente, con motivo de la celebración del XXV aniversario de su hechura y bendición.
La letra está escogida de una pequeña plegaria del S. XVIII escrita en la pared lateral-derecha de su capilla; la música se halla condicionada totalmente por esta, ya que según dice el texto, así la música intenta expresar lo dicho.

La oración utilizada en esta obra dice así:

Oh, pecador insensato,

¿qué loca fascinación

te oscurece la razón,

a vista de este retrato?.

Con los ojos de la Fe,

Ves, hombre, a tu Dios en Cruz.

¿Cómo no alumbra esta luz tu ceguedad?

Dí por qué.

Estrenada por la Coral Santa María de la Victoria en la iglesia de Santo Domingo y San Carlos de Málaga, durante la Función Principal de la Hermandad de los Dolores del Puente el día 25 de Febrero de 2018:

También les dejo con un audio-midi de la misma:

Oración al Cristo del Perdón-Audio

"Coplas al Stmo. Cristo de la Vera+Cruz"

Obra conformada por dos pequeñas piezas de capilla escrita para cuarteto de viento-madera y tenor.
Se halla dedicada al Stmo. Cristo de la Vera+Cruz y Sangre de Málaga, que realiza su estación de penitencia a la catedral durante la madrugada del Viernes Santo.
Fueron compuestas durante la cuaresma de 2012 y estrenadas ese mismo año durante la referida estación de penitencia por parte de la capilla musical de la Archicofradía de la Expiración.

La letra de ambas coplas, también propia, es la siguiente:

1º Copla

Bendito Lirio Tronchado

enclavado en el Trono de la Salvación,

de dolor atenazado

en tu redentora misión.

2º Copla

Señor, compasión ten de mis culpas

que muero al verte morir

que mis mayores penas

es saber que soy la causa de tu sufrir.

A continuación les dejo los audio-midi de ambas coplas, al no poseer grabación de la obra al completo:

Coplas al Stmo. Cristo de la Vera+Cruz 1º

Coplas al Stmo. Cristo de la Vera+Cruz 2º

"Saetillas al Dulce Nazareno"

Obra para cuarteto de viento-madera (flauta, oboe, clarinete y fagot) conformada por dos pequeñas piezas de capilla, compuesta en 2013 y dedicada al titular cristífero del grupo parroquial del Carmen Doloroso de Málaga, Ntro. Padre Jesús Nazareno del Dulce Nombre, talla reciente que representa a Cristo en su segunda caída.
Por esta misma razón, cada pequeña saeta representa un momento de esa caída de Cristo: la primera pieza describe como Cristo es arrastrado y azotado cruelmente por los sayones en su tortuoso caminar hacia el calvario por la calle de la Amargura hasta que cae por segunda vez.
La segunda pieza representa a Cristo en ese momento exacto en el que ya caído, sigue mirando con benevolencia y extrema dulzura a todo aquel que se compadece de Él, no ya en ese momento histórico exacto, si no extrapolado a todos nosotros, los devotos, que nos acercamos a su imagen para rezarle y nos conmovemos con su mirada.

Fue estrenada esta obra magistralmente por la capilla musical "Ntra. Sra. del Carmen Doloroso", durante su primer concierto de cuaresma en la Iglesia conventual de San José, de Málaga, el día 22 de febrero de 2013.

Aquí les dejo el audio de esta pequeña obra:

Saetilla al Dulce Nazareno 1º

Saetilla al Dulce Nazareno 2º

Y aquí un vídeo de la primera salida procesional del ya nombrado Cristo por las calles de su feligresía donde las dos piezas de capilla que suenan a la salida de la iglesia son las susodichas "saetillas":

"Plegaria a Ntra. Sra. de la Esclavitud Dolorosa"

Obra para coro mixto a cuatro voces compuesta en Septiembre del año 2011 y estrenada en un concierto ofrecido en la Sala Falla del Conservatorio Superior de Música de Málaga por parte del coro del mismo el 18 de Mayo de 2012.
Es una obra sencilla, de textura generalmente homofónica, aunque con algunas partes contrapuntísticas, cuya música se ajusta en carácter a la letra, también propia, que canta; así, la música se vuelve exultante, lírica, desolada.... según acompañe en ese momento lo que el texto expresa. La letra de la Plegaria es la siguiente:

Esclavo de tus Dolores 

Quisiera ser, Señora.

Y aliviar esos temores

 que en tu rostro afloran.

Quisiera postrarme a tus plantas,

 Aliviar la aflicción de tu mirada,

Limpiar esas lágrimas derramadas

 Y suplicar tu divina intercesión;

Por que mi pena y angustia

Es ver que mis pecados 

son causa de tu dolor.

Esclavo de tus Dolores 

Quisiera ser, Señora.

Esclavo de tus Dolores

Por siempre, sea.

Amén.

A continuación dejo un MIDI de la obra (de calidad, eso sí), al no disponer, por desgracia, del audio del estreno; al menos servirá para hacerse una idea de como es la pieza:

Plegaria a Ntra. Sra. de la Esclavitud Dolorosa (Audio)