Se trata de dos piezas de capilla compuestas para trío de viento-madera (Oboe, Clarinete y Fagot) y dedicadas a la bendita imagen de Nuestro Señor Jesucristo en el Santo Sepulcro, titular de su congregación, la cual lo venera en la iglesia parroquial de San Juan, en la ciudad de Jaén. Fueron escritas y dedicadas a dicha imagen con motivo del cincuentenario de su hechura y bendición.
Su estreno se produjo en la sede canónica de la hermandad, tras finalizar la función extraordinaria que la misma organizó para honrar tal efeméride.
Ambas piezas son complementarias y contrastantes entre sí. Mientras que "Oración al Salvador" es dulce y pausada, representando la contemplación del fiel ante la imagen inerte de nuestro Señor, "Santo Sepulcro" es más movida, trágica y espasmódica, representando la muerte misma de Cristo.
Se trata de una suite para orquesta de cámara a modo de obra descriptiva y conformada por siete movimientos meditativos alusivos cada uno a un dolor de la Virgen (la conocida como Corona Dolorosa).
Fue dedicada a Nuestra Señora de los Dolores, conocida popularmente como la del Puente (Málaga), con motivo del X aniversario de su Coronación Canónica. Aún no ha sido estrenada, dada la complejidad técnica del aparato instrumental que una obra de estas características necesita, pero les dejo los audios-midi de cada uno de los movimientos que la conforman.
Se trata de cuatro piezas reunidas en una misma obra, conformada por la marcha nupcial para órgano u órgano y fliscorno (dos versiones) así como el Kyrie Eleison, el Sanctus y Benedictus y el Agnus Dei, piezas del ordinario de la misa católica, escritas para órgano y soprano.
La marcha nupcial fue encargo y regalo del mejor amigo de la pareja contrayente, así como la misa mi especial ofrenda a su matrimonio, debido también a mi amistad con la misma.
Pieza de capilla para trío de viento-madera (oboe, clarinete y fagot) y dedicada al Nazareno de la Sangre, de la Hermandad de los Estudiantes de la ciudad de Antequera.
Fue compuesta en 2009 y ha sido estrenada a la salida del susodicho Nazareno de su templo de San Zoilo en via crucis al cerro de la Vera+Cruz de Antequera el pasado Viernes de Dolores de 2015, ya que dicho evento es realizado por la hermandad con su imagen titular cada cinco años.
Se trata de una pieza de muy corta duración, de estilo contrapuntístico y carácter pesante y rítmico.
La podemos escuchar aquí por el trío Aglae de Granada:
Pieza de Capilla para trío de viento-madera (oboe, clarinete y fagot) y dedicada al Santo Cristo de la Salud, Patrón y Protector de la ciudad de Málaga.
Fue estrenada durante el concierto cuaresmal de la capilla musical "Ntra. Sra. del Carmen Doloroso" en la iglesia conventual de San José de las Carmelitas descalzas.
Se trata de una pieza de corta duración, con una estructura de sonata monotemática (exposición, desarrollo y reexposición) y de aires clásicos y dulces.
Aquí la podemos escuchar por la capilla Ars Sacra de Sevilla:
Marcha compuesta en Julio de 2014 y dedicada a Ntra. Sra. de los Remedios, Patrona de la Feligresía de la Parroquial de los Mártires Ciriaco y Paula de Málaga.
Fue estrenada el pasado 21 de Septiembre de este año, en la calle Comedias, al poco de salir la imagen de su iglesia para realizar su procesión de alabanza, por parte de la Unión Musical Eloy García de Málaga, la cual realizó una magistral interpretación de la misma.
Se trata de una marcha eminentemente rítmica y alegre, con gran preponderancia de las cornetas, pero elegante y sin excesivas estridencias efectistas.
La misma es modal, siendo su tono principal el de Do (jónico, al principio) y siendo su estructura una revisión de la clásica forma farfaniana, convertida aquí, de una manera más amplia, en forma Lied: A-B-A, ya que, en la primera sección, se condensa otra microestructura, de igual forma, Lied: a-b-a.
Así pues, partiendo de la forma farfaniana: A-B (fuerte de bajos)-A-C (trío), en esta marcha, y a partir del desarrollo de una misma unidad temática para crear cohesión entre microsecciones, se ha condensado las secciones A-B-A de la forma farfaniana en una sola sección en esta marcha, dejando el "trío" como la sección B de esta marcha y realizando, posteriormente, una pequeña reexposición del tema A con coda para terminar la susodicha obra (al modo, todo sea dicho, de numerosas marchas clásicas que tenían escrito un Da Capo, aunque actualmente no se suelan interpretar las mismas tal y como fueron concebidas).
En conclusión, "Los Remedios" tiene forma de Lied (A-B-A) pero se inspira en su teleológica musical en la forma farfaniana y hace una revisión de los tipismos de la misma (caso del fuerte de bajos, -microsección b de la sección A-, que en "Los Remedios" toma la estética, pero no el estilo, por poner un ejemplo).
La primera sección A de la marcha, que, como hemos comentado, posee una microestructura de lied (a-b-a) comienza con una introducción de tres compases, consistiendo en una pedal de la dominante de Do (Sol), a partir de la cual se construye una cadencia expandida a través de la armonización diversa que se hace tomando como referencia la pedal (Sol). Esta pequeña introducción es generadora de tensión, la cual se resuelve con la entrada del tema principal A, en Do y donde el mismo va siendo, poco a poco, desarrollado mediante variación melódica hasta llegar a la microsección "b" de esta gran sección A.
Dicha microsección "b" construye una frase ampliada a partir del motivo principal primigenio que aparece al principio de la marcha. La susodicha frase, se repetirá seguida y posteriormente en otro tono, por las maderas, y acompañada de un contrapunto en los metales bajos. Antes, dicha frase era interpretada por las trompetas y los saxos. Como dijimos, esta parte de la sección A se inspira en su estética en los "fuertes de bajos" farfanianos, pero no comparte su estilo, o al menos, no lo pretende seguir fehacientemente.
Tras "b", vuelve a aparecer una reexposición de "a" en Si, con una pequeña coda que da por concluida esta sección A de "Los Remedios".
La sección B también posee una microestructura, pero en este caso debido al desarrollo propio del nuevo tema musical, que ha sido construido a partir de un motivo del contrapunto aparecido en "A". Así pues, su microestructura es tal que así: b1-b2-b3-Transición hacia "A".
Antes de la sección B, aparece una pequeña transición desde "A" que nos lleva a "B", el cual comienza en el tono de La (relativo de Do).
Dicho tema tiene su inspiración y se construye, en principio, como una Nana, y se va desarrollando, no solo al pasar por diversos tonos, si no también mediante microvariaciones melódicas en cada transposición armónica del mismo que va cambiándolo a lo largo que la música continúa. De igual manera, con cada transposición, el tema melódico va cambiando por diversas agrupaciones musicales, manteniéndose la melodía ya en curso de las anteriores agrupaciones musicales de la banda como contrapunto acompañante del tema principal de esta sección B.
Así pues, tenemos como resultado una creciente tensión musical creada a partir de tres factores:
-Transposición armónica.
-Microvariación melódica del tema principal con cada repetición.
-Aumento progresivo del número de voces melódicas, hasta llegar a cuatro melodías en contrapunto.
Con la última aparición del Tema principal de "B", comienza una transición que nos llevará a la reexposición de la Sección A de la marcha, manteniendo el número de voces en contrapunto ya existente (cuatro).
Con la reexposición de "A", aparece una nueva melodía en contrapunto, que aporta variedad a la repetición de dicho tema.
La marcha terminará con una pequeña coda realizada a partir de la pedal de Do, como ocurrió con la introducción (que se construyó del mismo modo) y que cierra, de manera triunfal, la misma.
Existen numerosos vídeos donde poder escuchar la marcha, en mayor o menor medida, completa. He aquí dos:
Interpretación en concierto por parte de la Banda Municipal de Coria del Río (Sevilla):
Marcha compuesta durante la primavera del año 2013 y dedicada a María Stma. de la Esperanza Macarena de Sevilla, con motivo del cincuentenario de su coronación canónica y apertura de un Año Jubilar por la razón anteriormente expuesta.
Fue estrenada por la Sociedad Filarmónica del Carmen de Salteras en un concierto en la basílica de la Macarena el día 28 de Marzo de 2014.
Se trata de una marcha con forma de lied alemán (A-B-A), encontrándose en el tono de Mib jónico, ya que, nuevamente, se trata de una obra modal.
La primera sección, de un carácter eminentemente triunfal irá pasando continuamente de textura homofónica a textura contrapuntística, según la música se va desarrollando. El motivo principal irá pasando por diversos tonos y modos, por diversos registros tímbricos y por diversas texturas que irán incrementando o relajando tensiones en la susodicha sección A.
Tras el fin del desarrollo de esta sección, que se encontrará con cinco planos sonoros que han incrementado la densidad sonora para crear un pequeño punto climático se reexpondrá, de nuevo, el tema principal, produciéndose, por tanto, una relajación musical.
En esta reexposición, se añadirá una pequeña coda-transición que nos llevará a la siguiente sección B, contrastante con la anterior.
Dicha sección B, se va desarrollando desde el principio, poco a poco, por añadidura de voces, planos sonoros y contrapuntos, amén de transposiciones y modulaciones continuas. Es una sección algo más "relajada" que la anterior si la vemos desde un punto de vista rítmico, aunque verdaderamente en cuestiones desarrollativas en más evidente su "movimiento" y crecida de densidad sonora para alcanzar el punto climático de la marcha, que nos llevará a una transición hacia la reexposición de la sección A.
Dicha reexposición de A nos devuelve al tono principal de la marcha: Mib jónico, para acabar con la misma codetta anteriormente aparecida, aunque muy levemente modificada para cerrar la marcha.
Como es habitual en mi obra, se trata de una marcha descriptiva: la sección A quiere representar el paso triunfal de la Virgen de la Esperanza por las calles de Sevilla, en sus diversos rincones y correspondientes ambientes (de ahí que el desarrollo cambie, a partir del motivo principal, de carácter, representando esa variabilidad ambiental que la Virgen se encuentra a su paso por Sevilla).
La sección B, por contra, es más espiritual, medida y meditada, y quiere representar precisamente la espiritualidad de los sevillanos y devotos para con la que es su Reina y Señora: es la oración de Sevilla a Ella, que se arremolina, crece y estalla en sentimientos, de ahí que, aunque en principio la música es más relajada que la sección A, en esta sección B, la música crece y se desarrolla más evidentemente, poco a poco.
Dejo un audio de la marcha para su escucha, proveniente de su estreno por parte del Carmen de Salteras de Sevilla:
