"Plegaria a Ntra. Sra. de la Esclavitud Dolorosa"

Obra para coro mixto a cuatro voces compuesta en Septiembre del año 2011 y estrenada en un concierto ofrecido en la Sala Falla del Conservatorio Superior de Música de Málaga por parte del coro del mismo el 18 de Mayo de 2012.
Es una obra sencilla, de textura generalmente homofónica, aunque con algunas partes contrapuntísticas, cuya música se ajusta en carácter a la letra, también propia, que canta; así, la música se vuelve exultante, lírica, desolada.... según acompañe en ese momento lo que el texto expresa. La letra de la Plegaria es la siguiente:

Esclavo de tus Dolores 

Quisiera ser, Señora.

Y aliviar esos temores

 que en tu rostro afloran.

Quisiera postrarme a tus plantas,

 Aliviar la aflicción de tu mirada,

Limpiar esas lágrimas derramadas

 Y suplicar tu divina intercesión;

Por que mi pena y angustia

Es ver que mis pecados 

son causa de tu dolor.

Esclavo de tus Dolores 

Quisiera ser, Señora.

Esclavo de tus Dolores

Por siempre, sea.

Amén.

A continuación dejo un MIDI de la obra (de calidad, eso sí), al no disponer, por desgracia, del audio del estreno; al menos servirá para hacerse una idea de como es la pieza:

Plegaria a Ntra. Sra. de la Esclavitud Dolorosa (Audio)

"Coplas a Ntra. Sra. de los Dolores"

Obra conformada por tres pequeños motetes para cuarteto de viento-madera (flauta, oboe, clarinete y fagot).
Fue compuesta en el año de 2008 y estrenada en el 2009, durante la presentación del cartel de la Archicofradía de los Dolores de San Juan (a cuya titular mariana está dedicada esta obra) por parte de la capilla musical de la Archicofradía de la Expiración, precisamente bajo los pies de la bella dolorosa, que en aquel momento se hallaba recibiendo culto en la iglesia del Sagrado Corazón por obras en su sede canónica, la iglesia de San Juan Bautista. Cada pequeño motete, que van desde el estilo clásico al barroco, pasando por distintas formas texturales y estructurales, intenta expresar los distintos estadios de dolor que sufrió Nuestra Madre en el calvario, desde el pesar angustioso, al llanto desconsolado o la soledad ante su Hijo muerto.

"Suite para Piano Nº 1"

Se trata de una obra conformada por cinco piezas o movimientos, siendo cada cual una danza barroca, pero construida la música con un lenguaje propio del S. XX, concretamente la modalidad, con aires "hindemithnianos".
En este caso existe una conjugación de varios modos presentes a la vez en un mismo pasaje, por lo que la sonoridad se aleja de unas armonías claras en busca de una coloratura armónica más compleja.
Se presenta la obra estructurada en las siguientes danzas:

*Allemande
*Courante
*Pavana
*Zarabanda
*Giga

Cada danza presenta una rítmica más viva o pausada, buscando, por tanto, la contraposición entre las piezas, algo típicamente barroco; además son breves y presentan una misma estructuración formal a fin de que esto sirva de cohesión entre todas las piezas.
Verdaderamente esta obra busca precisamente la conjugación entre lo antiguo (la forma y las danzas con sus características básicas presentes) y lo "nuevo" (lenguaje alejado de la tonalidad y en busca de una complejidad mayor con respecto a la armonía, aunque hasta cierto punto manteniendo ese nexo de unión con la música tradicional, al utilizarse la modalidad y no el atonalismo, por ejemplo).
Aunque aún no ha sido estrenada, les dejo un audio de la misma donde aparecen las cinco danzas juntas (un audio artificial, es decir, no está tocada por ningún intérprete, pero que sin embargo tiene una calidad bastante elevada):

Suite para piano Nº 1-Audio

"Los cuatro jinetes del Apocalipsis"

Se trata de una obra de carácter profano, que, aunque evidentemente inspirada por la famosa secuencia de la apertura de los 4 primeros sellos que solo el Cordero místico podía abrir, trata más bien de reflejar unos males que, por desgracia siguen y seguirán siendo vigentes por muchos años.
Así, la obra intenta trascender los conceptos que traen aparejados cada uno de los jinetes y que se reflejan en la sociedad actual.
Se haya instrumentada esta obra para flauta, dos clarinetes, un saxofón alto, dos pianos, un violín, un violonchelo, un contrabajo, timbales, campanas tubulares, percusión variada (gong, platos, caja...) y una soprano solista.
Así mismo, la obra se estructura en 4 movimientos (uno por cada jinete), siendo ecléctica, ya que cada movimiento es representativo de un tipo de estética musical contemporánea (minimalismo, neotonalismo, atonalismo...).

Fue compuesta durante el año 2011 y estrenada en el mes de Mayo del mismo en la Sala Falla del Conservatorio Superior de Música de Málaga.

A continuación dejo un enlace al audio de la obra (donde suenan los 4 movimientos juntos, en el día de su estreno). Aunque la calidad del audio no es muy buena, al menos nos permitirá hacernos una idea de como es la obra (recomiendo subir un poco el volumen):

Los cuatro jinetes del Apocalipsis-Audio

"Regina Carmeli"

Consiste en una pequeña pieza de capilla para cuarteto de viento-madera (flauta, oboe, clarinete y fagot); está dedicada a la imagen de Ntra. Sra. del Carmen Doloroso, venerada en su parroquia del Corpus Christi del barrio malagueño de Pedregalejo.

Fue compuesta en la cuaresma de 2010 y estrenada ese mismo año en el 2º rosario vespertino por las calles de su feligresía de la imagen antes nombrada, por parte de la capilla musical de la Archicofradía de la Expiración.

La pieza, caracterizada por los fuggattos que presenta, desarrolla el tema o sujeto pasando por diversas tonalidades, mediante transposiciones, etc.

La escuchamos aquí interpretada por la capilla musical "Ntra. Sra. del Carmen Doloroso"; novedosa formación que dará mucho que hablar y que se integra en el grupo parroquial del mismo nombre que tiene por titular a tan bella imagen de la Virgen: